Статья

Ювелирная азбука

Мастера, техники, материалы.

На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлено несколько сотен драгоценных изделий, отличающихся особым изяществом и тонкостью исполнения. В этом материале мы предлагаем вашему вниманию несколько слов, значение которых поможет вам оценить уникальность художественного и эстетического вкуса русских мастеров.

not loaded

Аквамарин

В переводе с латинского языка название этого камня звучит как «морская вода». В многочисленных мифах и легендах аквамарин считали камнем бога Посейдона и предполагали, что он попал к людям случайно, выпав из сокровищницы русалки. Моряки брали аквамарин с собой, веря, что он защитит их в пути.

Первый расцвет популярности аквамарина связан с эпохой рококо, когда в моду вошли пастельные тона, в особенности розовый и голубой. На рубеже ХIХ–ХХ вв., во времена популярности стиля модерн, украшения с нежно-голубыми уральскими аквамаринами снова стали пользоваться большой популярностью.

not loaded

Бовенит

Впервые образцы этого минерала были обнаружены в 1822 году американским геологом Джорджем Бовеном в северной части американского штата Род-Айленд. В честь своего первооткрывателя минерал и получил свое название.

Так как мягкий податливый бовенит прекрасно держит форму, его полюбили многие ювелиры, в том числе и ювелиры фирмы Карла Фаберже. Из бовенита создавали и яйца, и статуэтки животных, и украшения.

Перед вами набалдашник для трости, декорированный золотыми стилизованными веточками с чеканными листьями и драгоценными камнями-кабошонами – тремя изумрудами и десятью рубинами. На примере этой вещи можно отметить интересную особенность работы мастерской Фаберже — сочетание дорогих и дешёвых материалов. Бовенит — пусть и редкий, но совсем не дорогой минерал, а вот декор, состоящий из золота и драгоценных камней, — наверняка стоил в сотни раз дороже.

not loaded

Гильошировка

Это приём орнаментального украшения, которое представляет собой сеть тонких волнистых линий. Узор наносился вручную или с помощью специальной гильоширной машинки и создавал удивительную игру светотени на поверхности предмета.

В XIX веке интерес к гильошировке, которая была известна ещё со Средних веков, вырос с новой силой. Это произошло благодаря революционному на тот момент открытию Карла Фаберже — нанесению эмали на гильошированный фон. Техника обрела особенную популярность и использовалась при создании многих произведений ювелирного искусства.

В качестве примера гильошировки посмотрите на рамку в форме эллипса с овальным вырезом для фотографии, изготовленную фирмой Карла Фаберже. Она покрыта сиреневой прозрачной эмалью по гильошированному муаровому фону. Рамка украшена серебряным позолоченным венком из стилизованных лавровых ветвей, соединенных внизу бантом.

not loaded

Зернь

Название этой ювелирной техники говорит само за себя. Орнамент создаётся при напаивании маленьких золотых, серебряных или платиновых зернышек. Шарики устанавливаются в предварительно подготовленные углубления в узоре на тончайший слой припоя, который в пламени горелки сплавляет их с основанием. Важно, чтобы припой смог надежно закрепить рисунок, но не нарушить его четкости, растекаясь за пределы углубления. На Руси для этих целей использовали сусальное золото, смешанное с ртутью, в процессе пайки ртуть выгорала, а золото быстро плавилось, образуя надежное сцепление.

Другим условием создания качественного узора является одинаковый размер всех зернышек. Для их получения тонкую проволоку нарезают на небольшие отрезки, которые кладут на куски древесного угля, где рядами расположены углубления, заданного диаметра, расплавленная проволока стекает в них, образуя маленькие шарики.

Декор серебряного позолоченного ажурного кадила сочетает в себе орнаментальные элементы классицистической и барочной эстетики. Ажурная сканная с зернью форма составлена из стилизованных листьев аканта, ромбовидной сетки и спиралей. Открытие техники цельного ажурного объема в первой трети XIX в. усилило образно-эстетическое восприятие произведений русского церковного искусства эпохи историзма.

not loaded

Кабошон

Это один из самых древних способов огранки, который заключается в придании камню округлой формы. Такой вид огранки подходит практически для всех ювелирных камней.

Выбор формы зависит от рисунка камня и его цветовых эффектов. Например, камни, обладающие эффектом световой звезды, обычно гранят кругом, чтобы выявить его во всей красе.

Распахнутые крылья мифологической полуптицы-полуженщины Сирина, которые обхватывают тело вазы, украшены турмалинами в форме кабошона. Обработанный розовый прозрачный камень эффектно сочетается с фактурой и цветовой гаммой сосуда.

not loaded

Овчинников Павел Акимович

Ювелирная фирма П.А. Овчинникова – одна из самых титулованных фирм в Российской империи. Впервые ее изделия отметили на Всероссийской выставке 1865 года в Москве: они заслужили высшую награду – золотую медаль, а талантливому предпринимателю было пожаловано звание поставщика наследника цесаревича Александра Александровича. С этого времени фирма «П.Овчинниковъ» стала активно развиваться, регулярно участвовала во всех значимых выставках и получала многочисленные награды за прогрессивные разработки в разных областях золотого и серебряного дела, а также за вклад в формирование национального стиля в искусстве и создание специальной школы для подготовки мастеров-ювелиров.

Творческое дарование фабриканта-художника П.А. Овчинникова вкупе с глу боким знанием национальных традиций стали основой для создания произведений, отвечавших функциональным и эстетическим требованиям нового времени. Фирма работала в «русской теме» в технике литья, чеканки и эмалирования.

not loaded

Полковое серебро

Особой сферой приложения навыков, мастерства, художественного таланта и творческой фантазии ювелиров второй половины XIX – начала XX в. стали заказы от офицеров, армейских и гвардейских полков, артиллерийских батарей и прочих воинских подразделений. В Российской империи сформировался календарь воинских праздников, насыщенный разнообразными памятными датами и так называемыми викториальными днями, связанными с крупными победами русских войск. Каждое подразделение ежегодно отмечало свой «полковой» праздник, как правило, в день памяти святого, считавшегося покровителем полка, или в день одного из двунадесятых праздников. Этот же день совпадал с престольным праздником полковой церкви.

Полковые юбилеи, часто связанное с этим дарование и прибивание нового полкового знамени, визиты высокопоставленных особ – всё это не обходилось без драгоценных подарков. В качестве торжественных и памятных сувениров могли выступать подносы, чарки, серебряные столовые приборы, настольные часы.

Это серебряная братина. На её венце помещена накладка с гербом Санкт-Петербурга под императорской короной и надпись: "Отъ города С Петербурга Лейтенанту Павлу Гавриловичу Степанову 8му Чемульпо 27 Января 1904 г."

Лейтенант Павел Гаврилович Степанов служил на лодке Кореец, которая в первые дни Русско-японской войны 1904–1905 гг. вместе с крейсером «Варяг» вступила в бой с японской эскадрой вблизи корейского порта Чемульпо. Российские корабли нанесли повреждения двум японским крейсерам и потопили вражеский эсминец. По возвращении на родину в Одессе и Севастополе, а затем в Санкт-Петербурге для моряков были организованы торжественные встречи. Возможно, на одной из них братина и была преподнесена лейтенанту П.Г. Степанову, награжденному за участие в бою у Чемульпо орденом Св. Георгия IV степени.

not loaded

Скань

Это особая техника изготовления изделий путём спаивания тонкой проволоки из драгоценных металлов в узор. Часто сканные украшения дополняются эмалью, камнями и зернью. Расцвет русской скани приходится на XVIII-XIX века, когда она приобретает статус ювелирного искусства. В это время в технике филиграни создают не только небольшие предметы (вазы, шкатулки, портсигары), но и объёмные декоративные панно, посуда, церковная утварь и различные аксессуары.

Ажурный широкий браслет-манжет, созданный фирмой И.Д. Чичелева, состоит из выпуклых стилизованных лепестков, обрамленных жемчужной обнизью. Внутри каждого лепестка – завитки, украшенные многоцветной эмалью и рубинами.

not loaded

Фаберже Агафон Густавович

Агафон Густавович Фаберже был младшим сыном в семье. С 1882 года он присоединился к работе на семейном предприятии в качестве художника-композитора. Агафон был прекрасно образованным и талантливым художником, по «натуре живым и впечатлительным».

Его, в отличие от старшего брата, поклонника классических стилей, интересовали и вдохновляли не только западное искусство и восточная культура, но также природа и новые стилевые направления. По его рисункам было исполнено много вещей, в том числе первые пасхальные яйца для императора. Период совместной работы братьев – наиболее яркий в истории фирмы, его отличают разнообразие идей, тем и сюжетов, а также особая стилистика, присущая фирме «Фаберже».

Миниатюра с портретом Зинаиды Николаевны Юсуповой в золотой рамке с полосой белой эмали обрамлена ландышами с цветами-жемчужинами, их листья покрыты зеленой матовой эмалью. Есть предположение, что оформление этого предмета было разработано Агафоном Фаберже, так как в использовании растительных мотивов и изящных линий угадывается стиль модерн, которым увлекался художник.

not loaded

Хлебников Иван Петрович

Для утверждения и развития национальных форм в золотом и серебряном деле много сделала фирма И.П. Хлебникова, выпускавшая вещи во всех основных стилях, характерных для второй половины XIX – начала XX в. Впервые имя этого мастера про звучало на Всемирной выставке в Вене в 1873 г., эксперты сразу обратили внимание на витрину с предметами в национальном стиле. Критики особо отметили створы складня, украшенные эмалью, от которых «так и веяло стариной», и серьезную «разработку стиля родной старины». На выставке был также представлен винный прибор, состоящий из графина-петуха и чарок-цыплят, украшенный цветными узорами выемчатой эмали. Оригинальность замысла, любимый фольклорный мотив, близкие к народному искусству орнаментальные формы, богатая палитра эмали и совершенство техники позволяют отнести это изделие к лучшим произведениям русского золотого и серебряного дела. Известен И.П. Хлебников и работами, выполненными по моделям профессиональных художников . На московской выставке 1882 г. по количеству и разнообразию продукции только он мог соперничать с фирмой П.А. Овчинникова.

Набор выполнен в русском «петушином» стиле – графин «Петух» с головой-пробкой и чарки в виде цыплят. Все предметы украшены выемчатой многоцветной эмалью. Впервые изделие такого типа появилось на выставке 1870 г. в Санкт-Петербурге. Это был самовар-петух, изготовленный по модели известного архитектора И.А. Монигетти, одного из главных создателей «русского» стиля. Возможно, прототипом для графина послужил кубок царя Ивана Васильевича.

not loaded

Эмаль

Произведения с использованием эмали создавались ещё в Древнем Египте, затем эта техника развивалась в Средние века и не утратила своей популярности на рубеже XIX-XX веков. Эмаль создаётся из легкоплавного стекла, помещается на металлическую основу и после термообработки сплавляется с основой, образуя цветовую ячейку. Самыми популярными видами эмали являются выемчатая и перегородчатая.

Именно эмалевые работы принесли мировую славу предприятию Карла Фаберже Они выполнялись в особой мастерской, которой руководил Н.А. Петров. Блестящий знаток своего дела, он не имел специального образования и учился у отца. Этому талантливому самородку фирма Фаберже обязана возрождением искусства «пойманного цвета» – использованию уникальной палитры прозрачных и полупрозрачных эмалей (более 120 оттенков) на гильошированном фоне. Даже французские мастера признавали, что в Париже не могут делать столь изящные эмалевые вещи.

not loaded

Ассортимент изделий фирмы Фаберже был очень широк, и диапазон отличался необычайным разнообразием – украшения, предметы быта и туалета, часы, портсигары, скульптура, посуда, фигурки из камня, букеты цветов, objects de fantaisie.

Мировую славу компании принесли драгоценные пасхальные яйца с сюрпризами, поражающие оригинальностью замысла, фантазией, исключительным мастерством, многообразием ювелирных приемов, богатством палитры драгоценных камней, эмалей, золота. Они по праву считаются эталонными памятниками всемирного ювелирного дела и являются художественным воплощением «великого синтеза» всех видов искусства, к которому стремились художники того времени. В 1885 году император Александр III подарил Марии Федоровне драгоценное яйцо с сюрпризом, ставшее первым в знаменитой серии. Подарок имел успех, главе фирмы было высочайше пожаловано звание придворного поставщика.

Перед вами произведение фирмы Фёдора Ивановича Рюкерта – одной из наиболее ярких и самобытных ювелирных фирм своего времени, работавшая в русском романтическом стиле и сотрудничавшая с ведущими ювелирными предприятиями Москвы и Киева, в том числе и с К.Г. Фаберже. Это яйцо – бонбоньерка, то есть коробочка для конфет, которая разнималась по горизонтали. Оно выполнено из серебра, покрыто сканными с зернью фантазийными растительными узорами многоцветной эмали, а также украшено альмандинами и хризопразами, огранёнными в форме кабошонов.