Несколько вещей, без которых не стоит приходить на бал | Государственный...
Статья

Несколько вещей, без которых не стоит приходить на бал

Лорнет

Лорнет представляет собой очки на ручке. Его широкое распространение относится к царствованию Александра I – император плохо видел и носил черепаховые лорнеты. Постепенно лорнет превратился в модный аксессуар, поэтому его носили даже те, у кого было хорошее зрение.

Перед началом бала, выходя из карет, приглашённые «лорнировали» друг друга, отмечая, кто с кем и в чём приехал. Рассматривать мужчине даму сквозь лорнет считалось неприличным. Ручка и оправа лорнета делалась из панциря черепахи, металла, перламутра, слоновой кости и украшалась драгоценными камнями. Но главная их ценность состояла в высоком качестве оптики.

Носовой платок. Вторая половина XIX века. ГИМ

Носовой платок

К обязательным бальным аксессуарам относился носовой платок, ставший в XIX веке модным элементов костюма. Благодаря тончайшей ткани, изысканному рисунку и вышивке он стал настоящим произведением искусства. В журнале «Молва» сообщалось, что на носовых платках «у богатейших по углах вышиты вензеля и гербы фамильные, а по краям широкие каймы, обшитые широким кружевом. Некоторые делают платки осьмиугольные, на каждом угле вышит прекрасный букет... К шитью гладью на платках примешивают немного золота».

Как у вееров и цветов существовал свой язык, так и у платков был свой символический смысл. Например, если платок подносили к губам, это означало желание познакомиться, если опускали вниз — симпатию, обматывали вокруг запястья — равнодушие.

Карманные часы. Последняя четверть XVIII века. ГИМ

Часы

Дорогостоящим и редким украшением в XVIII веке считались часы. Ювелирно оформленные русскими мастерами, они имели заграничный механизм, который сам по себе был уже роскошью, и могли стоить целое состояние. Часы служили обязательным украшением мужского и дамского костюма. Их носили подчёркнуто выставляя напоказ.

В XIX веке предавалось не меньшее значение. В моде были часы в золотом корпусе и механизмом с драгоценными камнями фирмы Бреге или Леруа. Их носили в левом кармане жилета на короткой цепочке, крепившейся к пуговице либо к петле. В середине XIX века у дам в моду вошли браслеты с часами, вставленными в центре вместо крупного камня.

Веер. Конец XIX века. ГИМ

Веер

Согласно французской легенде, веера создали амуры, вдохновлённые богиней красоты Венерой. В Европу опахала завезли в начале XVII века из Китая.

На балу веер был незаменимым спутником дамы. Он охлаждал в душной атмосфере танцевального зала, служил модным и красивым аксессуаром. Прежде чем появиться в свете девушка должна была научиться искусству обращения с веером. Знаменитая французская писательница Жермена де Сталь утверждала, что по манере держать веер можно отличить «княгиню от графини, а маркизу от бужуазки».

С помощью веера дама могла общаться с кавалером. С начала XVIII века веера практически всегда делался складным, и по тому, как его держит в руках дама, несложно было определить её настроение: полностью раскрыт – «вы мой кумир»; закрывается – «вы мне безразличны»; подать верхним концом – симпатия и любовь. Секретный «язык вееров», как и «язык цветов», являлся необходимым элементом светского общения.

На балу танцующая дама могла держать веер в левой руке, лежащей на плече партнёра. Часто веер на цепочке прикрепляли к запястью или поясу. В XIX веке девушке при белом бальном платье полагался белый веер, перламутровый или из слоновой кости, а для замужних дам – кружевной или из страусиных перьев. Экран веера изготовлялся из плотной бумаги, шёлка и кружева, атласа, бархата и лайки, перьев. Пластины веерного каркаса делали из кости, перламутра, дерева, панциря черепахи, золота и серебра. Веера хранились как драгоценность и передавались по наследству.

Флакончик для духов. Завод А.Г. Попова. ГИМ

Духи

Использование ароматов восходит к глубокой древности. Интерес европейцев к античной культуре, вызванный раскопками в конце XVIII века погибших итальянских городов Геркуланума и Помпей, подтолкнул к использованию ароматических средств и духов.

Ассамблеи начала века были окутаны запахами еды, напитков и разгоряченных танцами тел. Но несколькими десятилетиями позже их сменила изысканность разнообразных ароматов, которая свидетельствовала о новом чувственном уровне восприятия мира. Мощный ароматный поток, создававший праздничный фон, имел важную цель — уничтожать запахи, ассоциировавшиеся с повседневным бытом. Именно тогда приходит понимание связи между гигиеной, качеством жизни и здоровьем. Чистота становится добродетелью. Белый цвет, цвет чистоты — будь то цветок или кожа светской красавицы — почитается совершенным. В XVIII веке духи были безусловным предметом роскоши. Лишь к 30-м годам следующего века производство духов подешевело, и они распространились среди широких слоёв населения.

С XIX века в Россию из Франции начали привозить одеколон, или духи с лёгким запахом. Особую популярность одеколон приобрёл во времена Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии. Наполеон Бонапарт считая, что одеколон является целебным веществом и улучшает работу мозга, капал его на сахар и наливал в ванну.

Флакончики для духов — ароматники, которые носили в виде подвески на шее или на груди, служили модными аксессуарами. Оригинальным украшением мужского и дамского костюма были подвесные ароматники в форме маленьких флаконов, прикреплённых у пояса.

Со временем духи стали наносить не только на тело, но и на бельё, носовые платки, перчатки. Постепенно происходило разделение ароматов на мужские и женские, которое завершилось лишь к концу XIX века.

Фрагмент картины "Танец с шалью", на которой изображена Долгорукая Екатерина Васильевна. Автопортрет (?). 1800-е гг. ГИМ

Шаль

Во Франции шали появились на рубеже XVIII-XIX вв. после восточных походов Наполеона. Они удачно дополняли платья в греческом стиле, так как закрывали оголённые плечи и руки.

О моде этого атрибута говорит популярный танец «па де шаль» или танец с шалью. На выставке «Аристократический портрет» была представлена картина неизвестного художника, на которой изображена княжна Е.В. Долгорукова, исполняющая этот танец.

Считается, что впервые он был показан возлюбленной адмирала Нельсона — Эммой Лайон, леди Гамильтон. Танец представлял собою пантомиму, позволявшую выразить эмоции посредством драматических поз. Он описан в романе мадам де Сталь «Дельфина» так: «Я увидел, как иностранка накинула красную шаль и стала показывать танец своей страны, принимая различные позы. До этого момента я не имел представления о том, что такое танец. Это был язык меланхолии, целомудрия, благородства, нечто, что может дать почувствовать только душа, сообщив очарование чистым и дивным формам».

Возможно, портрет отражает реальный случай парижской жизни Е.В. Долгоруковой. Были найдены воспоминания, в которых описывался вечер в салоне княгини: «Маленькая княгиня Долгорукова исполняла танец с шалью и пропела куплеты, посвященные матери. Она так растрогалась, когда пела, что под конец разрыдалась».

Детская коляска. 1816. ГИМ

Экипаж

После бала нужно возвращаться домой. Мастера каретных дел позаботились, чтобы в этом средстве передвижения сочетались комфорт, красота и надёжность. Для изготовления карет, саней, украшенных сложной резьбой, использовались драгоценные породы дерева, золото, бронза, бархат шёлк, стекло и зеркала. Через боковые окошки экипажа можно было рассматривать улицы, прохожих, а через переднее — общаться с кучером. Внутри кареты находятся мягкие сидения, ковры или мех, а снаружи по бокам — фонари. А детские экипажи были миниатюрной копией взрослых.